martes, 13 de febrero de 2018

FREIHEIT: “Безумие. Ненависть. Смерть.” (2017) (Grimm Distribution)


1. С.С.С.К. 2. Волк 3. Мясорубка 4. Корпус Смерти 5. Правила Разрушения 6. Технократия 7. Свобода 8. Монумент 9. Горящая Земля

Paliza rusa! Con este genial álbum black/death (segundo trabajo), los Freiheit desde el comienzo se descarrilan con todo: riffs precoces e inteligentes, batería en zafarrancho de combate, un bajo taladrante y una vocalización surgida de los mismísimos infiernos.
Media hora para destrozarte el hocico sin piedad, intensidad al máximo y riesgos en todo momento al recorrer los instrumentos a toda velocidad y con cierta maestría (comprobado en los solos sobre las cuerdas). Digamos también que este álbum sufre de algunos atascos, ya que en buena parte de su rutina se llegan a escuchar un poco desesperados con tal de machacar más fuerte, aunque al final saben cómo librar esos comunes baches del oficio.
Para tener apenas tres años de edad dentro del subterráneo se escuchan bastante bien, al igual que para ser su segundo álbum de manera global van a buen ritmo.
Damas y caballeros de la vieja guardia, esto es black/death metal sacado de la cantera, así como les gusta, como lo suelen degustar. Olvídense de las malas influencias degenerativas y confusas.

sábado, 10 de febrero de 2018

BLEEDING: “Elementum” (2017) (Pure Prog Records)


1. When They Come 2. Heir to Apostasy 3. Immortal Projection 4. Paranoia 5. Macbeth 6. Sense and Science 7. Ember 8. Elementum 9. Shipwrecked

Y estamos hablando de los alemanes, ya que parece que hay unas cuantas bandas con idéntico nombre en la escena metalera mundial. Y por lo que parece tienen ya una cierta trayectoria, puesto que este es su tercer disco.
Musicalmente se presentan como un grupo de corte muy clásico, al que el sonido muy preponderante de teclados le dota de un cierto sonido de saga Shadow Gallery, Dream Theater y Savatage, es decir power progresivo de pura cepa épica.
En general el disco transita muy bien, buenos temas, amenos, y con duraciones que promedian los seis minutos, lo usual en este tipo de bandas.
Lo más interesante es que no le temen a la distorsión, por lo cual encontraremos también buenos y pesados riffs dentro de esta curiosa propuesta, que si bien no inventa nada, no cae en la monotonía que suelen la gran mayoría de sus congéneres.
Sitio web: www.bleedingmusic.com (J.S.)

jueves, 8 de febrero de 2018

DOWNES BRAIDE ASSOCIATION: "Skyscraper Souls" (2017) (Cherry Red Records)


1. Prelude 2. Skyscraper Souls 3. Glacier Girl 4. Angel on Your Shoulder 5. Tomorrow 6. Lighthouse 7. Skin Deep 8. Darker Times 9. Finale

Cuando te llega un disco, siempre es una fiesta. A veces las fiestas terminan antes, a veces duran años (cuando el disco es un clásico) y creo que este “Skyscraper Souls” está destinado a ser un clásico. ¿Por qué? Sencillamente porque tiene miles de motivos, y todos son para escuchar.
El primero de ellos es que tiene a Geoffrey Downes, que en los 80´s reemplazo a Rick Wakeman en Yes y además, co-fundo Asia. O sea, un grande. Su unión con Chris Braide (productor, cantante, que trabajó en el pop con artistas como Beyonce, Britney Spears y Cristina Aguilera) rinde sus frutos. La mezclita pop-progresivo da uno de esos resultados que, a decir verdad, no enamoran de entrada (al menos no paso conmigo), pero que va prendiendo con el correr de las escuchas.
En resumen, no podes dejar pasar la oportunidad de escuchar este disco que, seguramente, será escuchado, escuchado, escuchado…
Recomendable para los que prefieren bajar de los decibeles del metal de vez en cuando y escuchar a dos grossos juntos.
Sitio web: www.downesbraide.com (D.F.)

martes, 6 de febrero de 2018

AMENTIA: “Scourge” (2017) (Satanath Records)


1. Kill Me 2. I Don’t Believe 3. Anorexia 4. Slow Decay 5. Noble Death 6. Sentence Executioner 7. Paranoia

Con un intrigante arte de tapa, esta banda proveniente de Bielorrusia lanza ya su tercer larga duración, amén de demos, EPs y splits varios.
Si me preguntas el estilo, no tengo idea; mezclan variedades desde el Death, el Thrash, hasta el Black, el Grind, toques más técnicos y hasta algunos flirteos con el progresivo, por supuesto todo brutal, muy brutal. Los temas, aunque no muy largos en su duración, tienen varios cambios de ritmo y de intensidad.
Lo más destacable es esa batería con ritmos trabados y cambiantes, contragolpeando a la guitarra que mezcla machaques violentos con punteos dignos de un Death Metal Melódico. Las voces no se quedan atrás en esto y van variando a través de la canción, desde gruñidos guturales a ocasionales chillidos grinders.
No son originales, pero si interesantes. Lo que hacen, lo hacen muy bien. Chequéenlos.

sábado, 3 de febrero de 2018

SADAUK: “A New Dawn” (2017) (Pure Legend Records)


1. Overture – Ancient Lithdor 2. Act 1 – Melhinis Death 3. Act 2 – Cursed Land 4. Act 3 – Battle a God 5. Epitaph – Funeral Among Roses 6. Posterity - Eleannas Prophecy 7. Vikingagillets Kvade 8. Sailing Away 9. As they Sleep behind the Horizon 10. Tears of the Sun 11. Who is King in Paradise 12. Hourglass 13. Sage and Jester

Abanderados en gran parte por las influencias de cada miembro de la banda, tenemos delante a un combo que desprende symphonic power metal como ellos lo llaman, bajo las influencias, como ya dije, del epic, folk o gothic. 
Los miembros del grupo que grabaron este debut son, básicamente, Joppe Crambert en voz, Therése Thomsson en voz, Mats Nehl y Jesper Johansson en guitarras, Daniel Tillberg en bajo, y Henrik Åberg en batería, más una autentica legión de invitados de todo tipo.
Sadauk es a todas luces una banda que desprende una fuerza desmedida junto a unas melodías más edulcoradas con un resultado final un tanto igualado a tantas bandas que hacen flaco favor a  la banda. 
Sin aportar nada nuevo este trabajo será exclusivo para los amantes de dicho estilo. No puedo destacar ninguna canción sobre otra, aunque bombazos como “Who is King in Paradise” o “Act 2 – Cursed Land” destaca más lo gutural que lo lirico y para mi quedan ambas por arriba del disco. 
Es un disco muy lineal y al mismo tiempo conserva su encanto. Es un disco especial, especial para gustos del symphonic metal. 
Sitio web: www.facebook.com/Sadauk (J.S.)

miércoles, 31 de enero de 2018

WHILE THEY SLEEP: “Les Fleurs du Mal” (2017) (Symbol Of Domination)


1. The Darkness 2. The Perfume 3. The Frame 4. The Portrait 5. The Vampire 6. The Ghost 7. While they Sleep Pt II

Nace el Rock, su más inmediato llamado Rock duro y más tarde Heavy Metal. A partir de ahí nacen varios subestilos, pero no muchos, y con el paso de los tiempos algunos más, siendo cada vez más bandas las que hay y a cada paso se le van poniendo cada vez más nombres a los llamados estilos. Vamos ahora con While They Sleep (de quien ya reseñáramos su anterior trabajo) el cual sigue firme con su black metal atmosférico y por momentos depresivo, siempre comandado por el ucraniano Kvolkaldur, mentor y responsable de todos los instrumentos y voces de este “Les fleurs du mal”.
Con While They Sleep nace la oscuridad más absoluta, una frialdad que te consume nada más empiezas a oírlo. Siete canciones con pasajes melancólicos, riffs repetitivos y espectros en cada nota, sustentado por las poesías malditas de Charles Baudelaire. Bajo una mínima producción nacen sonidos monótonos y un resultado final caótico. Tienes que ser un fanático de este estilo para que te guste esta banda, así que si quieres probar, aquí está.
Sitio web: No posee (J.S.)

lunes, 29 de enero de 2018

SEAX: “Speed Metal Mania / To The Grave” (2017) (Iron Shield Records)


CD 1: 1. Speed Metal Mania 2. Forged by Metal 3. Leather and Spikes 4. Fall to the Hammer 5. Wastelands 6. Doomsday Society 7. Nuclear Overdose 8. Evil Mistress 9. Possessed by the Axe 10. Speed Forever
CD 2: 1. To the Grave 2. Oldskull 3. Forces of Hell 4. Speed Psycho 5. Crush Your Enemies 6. Lamentations of their Women 7. Ready to Strike 8. Maniac 9. Drink, Fuck and Die

Vean atentamente la tapa de este doble CD y van a entender todo. Listo? Bien, entonces la review se me hace mucho más sencilla.
Aprovechando el envión del speed / thrash de los últimos tiempos, el sello Iron Shield reedita los dos últimos trabajos de Seax (2014 y 2016) en formato doble. 
En “Speed metal mania” no hay nada complejo ni enrevesado, todo viene a los palos, con guitarras filosas y batería rapidísima, y un vocalista con registro agudo que le sienta de maravilla y que nos remite a mediados de los 80’s.
“To the grave” propone más o menos lo mismo con la salvedad que el vocalista es otro y que posee un registro un tanto más áspero, y también hay una diferencia en la calidad de sonido, pero no en el estilo que sigue siendo liso y llano speed metal.
Si te va el revival retro, esta es tu próxima compra.
Sitio web: www.facebook.com/seaxmetal (J.S.)

sábado, 27 de enero de 2018

LEGION OF WOLVES: “Bringers of the Dark Sleep” (2017) (Metal Scrap Records)


1. Bringers of the Dark Sleep 2. You Shall Know 3. Grond (Hammer of the Underworld) 4. Brothers of Fury and Iron 5. Plague of the Immortal 6. Forged in Fire and Combat 7. Summoning the Elite 8. Sorrow Made Madness 9. Obsidian 10. Heavy Mass of Murder

No sé qué tan prudente sea decir que en estos días o a estas alturas existan discos con identidad propia, originalidad y excelencia, pues precisamente esto es lo que me ha parecido este bizarro álbum irlandés.
En alguna ocasión comenté que algunas de las mejores y más “conocidas” bandas de este mundo no son más que productos de una buena mercadotecnia bien planeada y que una buena parte pasa desapercibida en esto que orgullosamente conocemos como under.
En dirección sur-norte o este-oeste, el álbum debut de estos death metaleros me pareció muy completo y muy dinámico, aquí no hay espacios vacíos o esos famosos huecos en los que el aburrimiento se puede colar muy fácilmente, pues todo está hecho a detalle y con la debida dedicación para agregarle un elemento, otro y otro más hasta lograr que quedes satisfecho y sin quejas.
Lo propiamente suyo es la brutalidad y el tecnicismo coordinado, el cual se manifiesta en primer lugar por su bestial vocalista Krzysztof Kostepski, gutural al 100% y al parecer sin efecto alguno; en segundo lugar hagamos referencia al trabajo de las cuerdas por parte de Arkadiusz Kupiszowski y Cory Sloan, tanto en afinación como en la ejecución de sus instrumentos se sacaron una nota alta. Las influencias son claras y desde mi punto de vista son del death clásico y de un poco de complejidad de la nueva tendencia, riffs rápidos y precisos por aquí, puntuales y espesos por allá, hasta llevarte a lo que ya habíamos comentado con anterioridad: 0% de distracciones, aburrimiento, perdida del interés y lo que le quieran agregar. En tercer lugar la batería por parte de Jason Connolly la cual provoca el efecto de hacerte estallar la cabeza sobre el pavimento al compás de altas velocidades, arreglos inteligentes y una buena serie de inesperadas metrallas, es decir machaque completo.
Si alguien se pregunta cuál es el machetazo más filoso y certero de los diez que aparecen en la lista, yo les diría ¡No sé! Porque todos tienen lo suyo, cada uno a su manera desembocando en una difícil decisión.
Para cerrar esta pequeña intervención, los invito a que se detengan a observar un poco el fenomenal y épico arte en portada, para luego si, ponerse a ahorrar algunos pesos para el PayPal porque este material es un deber.

jueves, 25 de enero de 2018

CROM: “When Northmen Die” (2017) (Pure Steel Records)


1. Behold the Lights 2. All Alone 3. Shields of Gold 4. Dear Father 5. Betrayal 6. I'm with You 7. Gods of Glory 8. One Step to the Lake Below 9. Sentenced to Death 10. Rain 11. When Northmen Die 12. Farewell Song

Debo ser honesto. Había escuchado este disco mucho antes de que me llegara para ser reseñado. Y durante muchos días estuvo en mi MP3 sonando, porque no se puede creer el tremendo discazo que se mandó este alemán.
“When northmen die” es una auténtica muestra de viking/power metal en su máxima expresión, totalmente ejecutado por Walter “Crom“ Grosse, un músico más relacionado con la escena blacker a raíz de sus otros proyectos.
Como dije, los estilos abarcados son el power y el viking, con referentes como Tyr o Bathory por solo nombrar algunos, pero lo que realmente destaca aquí es la calidad de las canciones. Cada una de ellas está cubierta de un manto épico que las trasforma en himnos por si solas.
No hay nada más que decir: “When northmen die” está en mi top 3 de mis discos favoritos del 2017.

sábado, 20 de enero de 2018

ABHORDIUM: “Omega prayer” (2017) (Grand Sound Promotions)


1. The Chronology Of Decadence 2. Channeled Be My Hate 3. Asebeia 4. Obsidian Chamber 5. Perpetual Desertification 6. At The Highest Temple 7. Dreary Touch Of The Void 8. From The Depths I Slithered 9. Omega Prayer

Putrefacción y vehemencia. Con esas dos palabras defino a este segundo disco de larga duración de esta banda de black / death finesa (anteriormente habían editado 1 EP y un LP). Putrefacción en la voz y la distorsión de las guitarras, vehemencia en las bases velocísimas y por pequeños momentos más densas.
El álbum contiene 9 temas, como un disco de los 80’s; pero su sonido es muy moderno y me recuerda en partes a Vader y Behemoth, mientras que sus letras tratan tópicos tales como la misantropía, la muertes, los rituales y así.
De movida “The chronology of decadence” empieza a demostrar toda la furia y la agresividad de la banda que permanece constante a lo largo de todo el disco. “Asebeia” es un tema muy cargado de riffs y variantes en la estructura de la canción, con algunos toques melódicos, mientras que “From the depths I slithered” tiene un comienzo muy parecido al tema anterior con un doble bombo incesante, pero el desarrollo es más denso en cuanto al riff.
Uno de los temas que más me gustó es “Dreary touch of the void”, un muy buen riff sumado a muy buenas melodías y a un colchón de teclado algo tétrico pero que le da a la canción un toque que lo diferencia al resto de los temas; todo esto sin dejar de lado la brutalidad.
En fin, un disco para revolear la peluca de principio a fin, no da respiro.
Sitio web: www.abhordium.com (J.S.)

sábado, 13 de enero de 2018

DRAKKAR: “Diabolical Empathy” (2017) (Dooweet Agency)


1. The Arrival 2. Rose Hall‘s Great House 3. Stigmata 4. The Witches Dance 5. Plague Or Cholera 6. Stay With Me 7. Lucifero Moderno 8. The Nine Circles To Hell 9. Evil Below 10. The Endless Way 11. West Allis 12. Hitchhiking Of Pain 13. Opening Towards The End

La embarcación de estos belgas inaccesibles al desaliento zarpó de nuevo a finales del pasado año para hacerse a la mar con “Diabolical Empathy”. Y es que desde que la banda levó anclas por primera vez en 1983, su cuaderno de bitácora se ha visto salpicado por algunos cambios de tripulación y dos largos paréntesis en el dique seco. Pero su tesón, lejos de hacerles plegar velas en los días de tormenta, les empujó a reunirse por enésima vez en 2012, reeditar su primer álbum con un nuevo cantante, lanzar un segundo con su retornado vocalista original y destapar en “Diabolical Empathy” el tarro de las esencias del heavy/speed metal con aristas thrash del que han hecho bandera a lo largo de sus treinta y cinco años de andadura. En la carta de navegación tomada por el cantante Leny y los guitarristas Richy y Pat -junto a Adrien y Humungus, baterista y bajista respectivamente- aparecen baterías matadoras, riffs asesinos y una voz sucia y poderosa que se torna más aguda y melódica en los estribillos, buscando un premeditado sentido de la musicalidad. 
Lucifero Moderno -con una grandiosa guitarra rítmica y la épica tiñendo el estribillo-, Plague Or Cholera y Stigmata poseen unos guitarrazos gruesos y entrecortados que coquetean con los sonidos del metal más contemporáneo, The Nine Circles To Hell y Evil Below -con sus sutiles cambios de ritmo- suenan abrumadoramente atronadoras, mientras que The Witches Dance -con su curioso y festivo riff inicial- y Hitchhiking Of Pain -con un doble bombo a todo trapo- son dos muestras de puro y veloz speed/thrash clásico. El contrapunto a tanta brutalidad lo encontramos en la balada acústica Stay With Me que estalla con un poderoso estribillo propiciando un precioso dueto entre Leny y Julie Colin (Ethernity). Por si fuera poco, salvo en las tres piezas instrumentales (la introducción selvática The Arrival, West Allis y Opening Towards The End, cimentada en un fragmento de “La marcha de los toreros” de la ópera “Carmen” de Bizet) todos los temas se basan en personajes reales como el asesino en serie Jeffrey Dahmer o el Padre Pío o están inspiradas en obras de arte como “La piedad” de Miguel Ángel o “Las brujas” de Francisco Goya.
No cabe duda que Drakkar se resisten a tirar la toalla y han decidido morir matando. Sólo por eso -y dejando a un lado sus apabullantes e intensos argumentos musicales- merecen todo nuestro respeto y que le concedamos a “Diabolical Empathy” una atenta escucha. 
Sitio web: www.drakkarband.com (M.M.)

jueves, 11 de enero de 2018

El DFZ vuelve! Y recargado!!!


El numero #2 del DFZ Magazine ya esta en la calle, con mas notas, reseñas y comentarios!!!
Ya esta disponible para su descarga aqui!

viernes, 5 de enero de 2018

CONJURING FATE: “Valley Of Shadows” (2017) (Pure Steel Records)


1. Our Darkest Days 2. Marching Dead 3. Dr Frankenstein 4. Land Of The Damned 5. Chasing Shadows 6. A Primal Desire 7. Trust No One 8. Apocalypse 9. House On Haunted Hill 10. Mirror Mirror 11. Backwoods Witch

Directamente desde el condado de Antrim en Irlanda del Norte llega a nuestras manos “Valley Of Shadows”, la prometedora ópera prima de Conjuring Fate, banda cuyo estilo es claramente deudor del heavy metal tradicional enraizado en la NWOBHM en el que también se puede apreciar alguna traza de power metal europeo.
El guitarrista Phil Horner y el cantante Tommy Daly pusieron la primera piedra del grupo en 2005 y tras varios cambios encontraron la formación estable compuesta por Karl Gibson a la guitarra, Steve Legear al bajo y Bogdan Walczak a la batería, con la que ya grabaron en 2014 el EP “House Of Haunted Hill”. 
Los ritmos galopantes, las baterías rimbombantes, las melódicas harmonías de guitarra y los afiladísimos punteos son la agradable constante con la que nos encontraremos una y otra vez en “Valley Of Shadows”. Así, aunque el “parecido razonable” con Iron Maiden, y en menor medida con Helloween, es más que evidente y está presente a lo largo y ancho de todo el disco, el quinteto es capaz de imprimir cierto toque personal a estas influencias que -sin evitar algún que otro sonrojo puntual en el oyente- le permite distanciarse sutilmente de parecer una burda copia. 
Land Of The Damned, A Primal Desire -transpirando ambas el sonido de la Doncella por todos sus poros-, la arrolladora Dr. Frankenstein, el compás cabalgante de Chasing Shadows, la personal e íntima Trust No One con la colaboración del cantante de Mordred y el envite final de Apocalypse -conteniendo las tres un sobresaliente trabajo vocal por parte de Daly- son algunas de las canciones más destacadas.
House On Haunted Hill, Mirror Mirror y Backwoods Witch aparecen como temas extra y son la puesta al día de los tres aparecidos en su anterior EP. El primero de estos tres puede mirar de tú a tú a cualquiera de los cortes de “Valley Of The Shadows”, mientras que los otros dos, a pesar de sonar más toscos y primitivos, tampoco desentonan un ápice.
Si Conjuring Fate han sido capaces de facturar con su debut un álbum del nivel de “Valley Of The Shadows” y logran dotar a sus composiciones de un sello propio, los devotos de los sonidos más tradicionales no deberían en un futuro perder de vista la estela de estos irlandeses.
Sitio web: www.conjuringfate.com (M.M.)

miércoles, 3 de enero de 2018

SPACE VACATION: "Lost in the black divide" (2017) (Pure Steel Records)


1. Devil to Pay 2. Save Your Breath 3. Stay Away 4. See You Again 5. Roll the Dice 6. Live By the Sword 7.Enemy 8. The Black Divide 9. Reason or Rhyme 10. Through the Door

Estos californianos están activos desde el 2008, es decir, menos de 10 años y ya tienen 4 discos en su haber. Este "Lost in the black divide" es una especie de muestra de lo que fue el Hard Rock y Heavy Metal de los 80 y 90. Arranca con un temazo, "Devil to Pay" muy en onda Ozzy Osborne. Después, pasa a Maiden, algo de Saxon, Judas, algo de Quiet Riot... Y hasta Def Leppard, si me apuran. La mixtura suena muy bien, y hace entretenido a este disco. La voz de Shapiro es muy precisa y cargada de graves y agudos, lo que da un toque rico a la música. 
Los diez temas vuelan y entretienen y Devil to Pay es casi un himno, muy "cantable". 
En definitiva, este disco tiene todos los ingredientes del Metal de antaño, pero aggiornado con un sonido más moderno y respetuoso de sí mismo. 
Hiper recomendable si te gusta el metal en cualquiera de sus subgéneros.
Sitio web: www.spacevacationrocks.com (D.F.)

jueves, 21 de diciembre de 2017

Entrevista exclusiva con Argos: "Mas viejos, pero tambien mas sabios..."

Una nueva entrevista que nos damos el lujo de tener aqui en RRWZ. Esta vez es con Daniel Hidalgo y Marcos Minaya, bajista y baterista respectivamente de Argos, esta banda madrileña de la cual dieramos cuenta hace muy poco de su ultimo album.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
“Argos” nace en 2004 cuando David Santamaría empieza a componer varios temas propios y decide buscar a músicos con los que compartir sus inquietudes. Fueron unos años complicados ya que no conseguimos mantener una formación estable, con múltiples entradas y salidas. Es en 2010 cuando se consigue cerrar la banda con la formación actual, salvo nuestra última incorporación, que lleva un mes aproximadamente, Sergio López a cargo de los teclados.
Hoy en día “Argos” somos: Javier Arias a la voz y guitarra, David Santamaría a la guitarra, Marcos Minaya a la batería, Daniel Hidalgo al bajo y Sergio López a los teclados.
Nuestra discografía se compone de 4 trabajos. “Alma Negra” fue nuestra primera maqueta grabada en 2005. Mucho tiempo después en 2012, grabamos el primer disco “No mires atrás”. En 2014, vió la luz “Despierta” un EP de cuatro temas producido bajo el sello de Avispa Records. Y en 2017 acabamos de sacar “Rompiendo el Silencio” nuestro nuevo LP con once temas.

Tuvieron muchos cambios de formación?
En efecto, entre el 2005 y 2010 la formación sufrió muchísimos cambios. Como decía antes en 2010 conseguimos cerrar la formación, pero en 2014, Miguel Leirado, teclista casi desde el incio del grupo, tuvo que abandonar la banda por motivos personales y ahora en 2017 es cuando acabamos de completar ese hueco que teníamos pendiente desde hace tiempo.

Como surge el nombre Argos? Existe algún otro significado más allá del mitológico perro de Odiseo?
Como bien dices “Argos” viene de la mitología griega, aunque la elección del nombre dependió de otros factores. Elegimos “Argos” porque queríamos un nombre que fuera corto, tuviera una sonoridad fuerte y que fuera universal, que no dependiera de pronunciaciones en distintos idiomas.

Que bandas han influenciado a Argos?
Nos han influenciado multitud de bandas. Al final somos cinco componentes y cada uno tenemos nuestras propias influencias, pero podemos generalizar diciendo que nos gustan los inicios de Bon Jovi y Gotthard, pasando por Iron Maiden, Helloween y Stratovarius y grupos más modernos como pueden ser Nightwish, In flames y Amaranthe.
Como veis son muchas las influencias que hemos podido tener, aunque este no quiere decir que vayáis a escuchar a estos grupos de forma más o menos clara en nuestras composiciones.

Cuéntanos sobre “Rompiendo el silencio”, su nuevo álbum…
“Rompiendo el silencio” es un disco en el que nos hemos dejado todo. Hemos querido tomarnos con relativa calma todos los aspectos que lo rodean y no depender de terceros o de nuestras propias prisas para sacarlo, como hemos hecho anteriormente. Queríamos que todo fuera redondo, y si bien es cierto que hay muchas cosas que se podrían mejorar de cara al futuro, estamos seguros de que lo que hemos hecho es un trabajo muy bueno del que estamos muy satisfechos.


El arte de tapa es contundente. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El autor fue Joe A. Arca. Estuvimos barajando varias posibilidades para el artwork del disco pero una vez vimos los trabajos que había realizado Joe supimos que era él quien tenía que hacer nuestra portada.
La portada va muy en consonancia con el título del disco. “Rompiendo el Silencio” tiene doble sentido. Hemos estado mucho tiempo trabajando en la sombra para poder plasmar todas las ideas que teníamos, así que por un lado, queríamos reflejar que “Argos” sigue vivo y con más fuerza que nunca. Y por otro lado, la temática del álbum trata sobre temas actuales como pueden ser los desahucios, el terrorismo, los refugiados… y hablar de esto en nuestros temas, es nuestra manera de aportar nuestro granito de arena con la sociedad que nos rodea.
Como detalle, destacar que en la portada pueden verse unos pedazos de cristal rotos en los que hay once imágenes, cada una relacionadas con un tema del disco. ¡Os invitamos a descubrirlas y relacionarlas todas!

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Claro! Es una crítica muy objetiva. Es muy cierto todo lo que se dice en ella. Somos un grupo que nos gusta mucho la melodía pero nos gusta meter algún detalle como guturales o alguna frase rapeada como hemos hecho en “Mucho Mejor”. Sabemos que a los más clásicos estas ideas pueden no gustarle del todo pero nosotros disfrutamos mucho haciendo lo que hacemos.
Y como dice en la reseña, una de las cosas de las que estamos más orgullosos es de que en este disco no hay ningún tema de relleno. Hemos dejado algún tema fuera para que todas las canciones tuvieran su momento de protagonismo y creo que lo hemos conseguido.

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre éstos y como los compararías con “Rompiendo el silencio”.
Cada uno de nuestros trabajos tiene el sello “Argos”, y es que todas nuestras composiciones siempre se caracterizan por tener una carga melódica muy importante. Tambien nos gusta hacer estribillos pegadizos que con una primera escucha se pueda quedar en la cabeza de todo oyente. Obviamente, con el paso de los años, vamos madurando y ganando experiencia, eso le va dando a cada nuevo tema una madurez y una visión que antes no teníamos. Com se suele decir, seremos más viejos, pero también más sabios… 
Si no lo has hecho todavía, te invitamos a que visites nuestro espacio en Spotify que ahí tenemos todos nuestros trabajos disponibles.

Cual fue la parte más difícil de crear “Rompiendo el silencio”?
La parte más difícil… sin duda, pulir las composiciones suele llevar mucho tiempo pero particularmente y a modo de anécdota en este disco se nos complicó la grabación de las voces.
Decidimos grabarlas en el estudio de nuestro local donde ensayamos, y hubo que hacerlo de madrugada, con las complicaciones que eso conlleva para la voz, debido a que teníamos que esperar a que no hubiera nadie ensayando en otros locales para que su sonido no se mezclara en nuestra grabación.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Solemos hablar sobre temas de más o menos actualidad, pero que nos inquietan. Como comentábamos anteriormente, encontrarás letras sobre terrorismo, desahucios, guerra y paz, amor y odio… con ello pretendemos simplemente invitar a quien escuche nuestra música a reflexionar un poco sobre ello. No vais a encontrar letras reivindicativas, nos gusta tratar los temas de manera sutil.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Estoy seguro que la más difícil fue “Mi Mundo”. Es una canción que Javi le escribió a su mujer, así que tuvo que poner todo de su parte porque su matrimonio estaba en juego. Jajaja.


“Rompiendo el silencio” lleva poco más de un mes en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Estamos más que satisfechos. Está teniendo muy buena acogida tanto por parte del público como de los medios especializados.
Tenemos muchas ganas de empezar a rodar y defender el disco en un escenario.

Tienen pensado hacer algún video clip de este disco o ya lo han hecho?
Ya hemos hecho uno con “Hogar” que fue el primer single que sacamos, pero es más bien un video-lyric. Estamos barajando la posibilidad de hacer otro, así que esperamos que en breve podremos disfrutar de otro video en las redes.

La salida de España está en vuestros planes?
Es algo que nos encantaría, ya que nos llegan muchos mensajes de apoyo de distintas partes del mundo pero de momento, en el  futuro más cercano, vamos a recorrer España, intentando que sea por el mayor número de ciudades y fechas posible.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Sí. Como te comentaba antes, nos llegan muchos mensajes de Latinoamérica, que como tenemos el mismo idioma es más fácil que podamos gustar por allí. Pero es curioso como con este disco nos están llegando peticiones para enviar el disco físico a Japón, a Suiza, Italia… La verdad que es increíble cuando ves que tu obra, que tanto trabajo ha costado, recibe ese apoyo.

Mis favoritas del disco son “Hogar”, “Mi mundo” y “Dile que”. Cuéntame sobre estas canciones…
Pues como comentábamos antes, “Hogar” es el tema que hemos elegido como single y mascarón de proa en la presentación del álbum. Trata sobre la situación actual de los refugiados de guerra, contando la historia en primera persona desde el punto de vista de uno de ellos.
“Mi mundo”, que también habíamos dado una pista antes, es una canción que Javier compuso para su esposa, donde cada uno que comparta su vida con otra persona podrá verse reflejado.
En “Dile que” abordamos la historia de una pareja que en medio de un embarazo sufre un aborto y como esto afecta a su relación y los sentimientos que genera en cada uno de los dos.


Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Rompiendo el silencio” y por qué?
Es complicado destacar alguna sobre otra. Personalmente me quedo con “Mi Mundo”. Es una canción que me hace abstraerme un poco de todo y con la que me relajo. “Mi Mundo” es una canción que te llega muy fácil. Como decíamos antes es una canción que Javi le escribió a su mujer, pero que cualquier persona puede sentirse identificado con ella.

Como fueron las ventas de “Rompiendo el silencio” hasta ahora?
La verdad que de las ventas del disco físico estamos encantados. Nos llegan peticiones de todas partes del mundo para que les enviemos el disco.
En cuanto a la venta digital estamos a la espera de que nos den números exactos, pero sí que sabemos que muchos de nuestros más allegados están comprándolo, así que en general no podemos estar más contentos. El disco está funcionando y eso nos da mucha fuerza.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
La edición digital se puede encontrar en todas las plataformas online como pueden ser: iTunes, google play, Amazon… y también está disponible en Spotify para su escucha en streaming.
Por otra parte, quien quiera la edición física del disco, lo único que tienen que hacer es ponerse en contacto con nosotros a través de nuestras redes sociales (Facebook, youtube, twitter…) buscando en google: ARGOSMETALMUSIC, o a través de nuestra página web: www.argosmetalmusic.com o mandando un correo a argosmetalmusic@gmail.com y nosotros mismos le hacemos llegar una copia a cualquier parte del mundo.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Rompiendo el silencio” es su mejor disco?
Así es, ¡mal camino llevaríamos si no fuese así! Jejeje. Al final no deja de ser un trabajo en el que has recopilado toda la experiencia de trabajos anteriores y eso suele significar que es mejor que el anterior. ¡Sería horrible ver que sacas un disco peor que el anterior!

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?
El directo más reseñable de “Argos” fue poder tocar en una plaza de Toros en Toledo junto a Warcry y Nocturnia, entre otros. ¡Fue una noche increíble! 
Tambien pudimos tocar en Madrid junto a Sister Sin, y hemos tenido la suerte de poder salir de nuestra ciudad y tocar en Sevilla, Valencia, Murcia, Santander… esperamos que en 2018 volvamos por esos sitios y por muchos más.

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
¡Se encontrará a “Argos” en estado puro! El directo es donde nos sentimos más cómodos y conectamos más con el público. Nos gusta hacer directos potentes y siempre tenemos alguna sorpresa preparada.


Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Variado, muy variado. No llevamos un set list preparado para toda la gira, preparamos cada concierto de forma individual, adaptándonos al entorno de cada uno de ellos. Por lo general te toca compartir escenario con otras bandas y siempre intentamos adaptar nuestro repertorio a cada espectáculo.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Como ya he adelantado antes, el mejor, sin duda, fue poder tocar en una plaza de toros en Sonseca, Toledo, además de por poder acompañar a Warcry. Y el peor…una sala al sur de Madrid en el que no cabíamos ni en el escenario y a 5 minutos de empezar el concierto el técnico estaba soldando algún cable… por suerte todo salió bien y nos lo pasamos muy bien aquella noche.

En los últimos tiempos en los conciertos la gente ha tomado la costumbre de grabar con sus celulares en vez de participar y disfrutar del mismo. Esto les molesta o lo toman con naturalidad?
A nosotros nos encanta. Después de los conciertos siempre hay muchos videos rondando por internet y eso nos ayuda a generar mucho ruido. Entiendo que grabar los conciertos de grupos grandes no es lo mismo. Al final has pagado un dineral por una entrada para ver a tu grupo favorito en directo y les estás viendo a través de la pantalla de tu teléfono.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Internet hace que el planeta sea infinitamente más pequeño. Podemos llegar a cualquier sitio con solo hacer un click y en muy poco tiempo. Nosotros estamos muy a favor de la distribución a través de Internet, eso nos ha ayudado a llevar nuestra música a sitios que antes era muchísimo más difícil y sitios que ni siquiera imaginábamos que íbamos a llegar.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?
Que la gente descargue música de manera ilegal no sabe bien… a todos los músicos nos cuesta muchísimo esfuerzo y dinero sacar un disco al mercado. Hoy en día la música es de muy fácil acceso y eso hace que parezca que no hay gente trabajando para poder hacer esas canciones.
Es cierto que hemos visto nuestra discografía para descarga ilegal en algunas páginas y es probable que así lleguemos a mucha más gente. Esperemos que al menos esa gente que se lo ha descargado y le gusta el disco, piense que detrás de esas canciones hay gente que trabaja mucho para sacar esos temas adelante y puedan apoyarnos de alguna manera.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Argos que podrá sobresalir en dicha escena? 
Sin duda trabajando sin descanso. Como bien dices hay muchísimas bandas, muchas de ellas de una calidad increíble pero nosotros seguiremos dando guerra porque esto es lo que nos gusta hacer.


Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Es cierto que hoy en día la música en España está bastante mal. Mirándolo por el lado bueno, hemos llegado a un punto en el que hay muchísimos grupos, y gracias a internet es muy fácil llegar a un gran número de personas. Pero la parte mala está en que hay muchísima más oferta que demanda y la gente no es capaz de llegar a conocer a tantísimos grupos.
Hoy en día vemos que el público se gasta una barbaridad en acudir a conciertos de grupos consagrados y las salas con bandas emergentes están vacías. Va a ser interesante ver qué ocurre cuando estos artistas de primer nivel no estén.
En cuanto a medios de comunicación y salas para tocar, hemos pasado por una mala racha en la que los medios desaparecían y las salas se cerraban, pero poco a poco se ve que vuelve el movimiento y de momento nosotros lo estamos notando en toda la promo que estamos haciendo, y también sabemos de alguna sala nueva que están abriendo, así que pronto tendremos que ir a dar un concierto.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Pues la verdad es que no tanto como nos gustaría! Hay grandes bandas por vuestra tierra y particularmente he tenido el placer de escuchar a algunas de ellas. Rata blanca, todo un clásico, Azeroth (que la verdad no sé si siguen en activo…) o Dragonfly, que ahora los tenemos por aquí en Valencia.

Si Argos debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Yo creo que a día de hoy toda la banda estaría de acuerdo en que nuestro himno es “Y Soñar”. Es una canción que llevamos tocando desde el principio y que siempre ha funcionado muy bien. Sin duda, sería el tema con el que seríamos recordados.

La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Yo no diría satisfechos, diría: ¡Completamente satisfechos!. Es increíble la labor que están realizando. No paran de llegarnos reviews y entrevistas de todo el mundo. La verdad que es un lujo poder trabajar con ellos y esperamos seguir así durante mucho tiempo.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Hoy en día es impensable vivir de la música. Cada uno tenemos nuestro trabajo con el cual nos financiamos casi todo lo que hacemos en “Argos”. Esperamos que tanto esfuerzo algún día se vea recompensado de alguna manera.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
¡Por supuesto! Dar las gracias a los estudios “New Life” que fue donde grabamos las baterías y trabajar con ellos fue muy fácil. Agradecer a Javier Rancaño que fue quien grabó los teclados. Gracias a David Martínez por las labores de productor y que gracias a él sonamos como sonamos. A Joe A. Arca por el currazo que se pegó con la portada.
Y por último agradecer el apoyo de nuestra familia y amigos por la paciencia infinita que tienen. ¡Este disco va por todos vosotros!

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Animar a todos los seguidores de “Rocka Rolla” que nos den una oportunidad y nos escuchen que estamos seguros de que les va a gustar.
Y como no, daros las gracias a vosotros, por vuestro tiempo y porque apoyáis la escena para hacer que el rock nunca muera. ¡Muchas gracias!
Un saludo y… ¡Nos vemos en los escenarios!